Salto Sale: ¿Cuándo y cómo surgió tu vinculación al teatro?

María Ana: Mi historia con el teatro comienza en la niñez. Empecé la Escuela de Teatro Antropológico y Callejero en el año 2000, cuando tenía 10 años, con Zully Vallarino,  quien dirige hoy el Elenco Departamental. Una vez finalizada la escuela, pasé a integrar el grupo “Arcabuces”, también a cargo de Zully. En 2007 me mudé a Asturias, España, y me despedí temporalmente de la actividad teatral. Cuando regresé, di prioridad al estudio, hasta que, este año, volví a encontrarme con Zully, quien se ha convertido en una referente fundamental para mí,. Una siempre vuelve al lugar al que pertenece, y no hablo específicamente de un sitio geográfico; más bien es un lugar en el alma, en el que se guardan las herramientas que combaten enemigos feroces: aquellos que nosotros mismos moldeamos. El teatro ha sido para mí el más dulce compañero de batalla, con quien sostengo ese “hilo rojo” que nos une perennemente, al igual que con Zully.

SS: ¿Has tenido oportunidad de llevar a cabo  diferentes interpretaciones en cuanto al género se refiere?

MA: Sí, afortunadamente he tenido la oportunidad de participar en otras obras, durante la época en que integraba el grupo Arcabuces. En ese entonces, las obras se llevaban a escena en la sala del Hotel Concordia, y pudimos interpretar obras que iban desde el ámbito de la llamada “comedia de enredos”, como “No hay ladrón que por bien no venga”, de Darío Fó, pasando por una escena adaptada de “El Señor de los Anillos”, que fue muy significativa para mí, por lo que representa la obra en sí. Más adelante tuvimos la oportunidad de adaptar una serie de poemas perteneciente a poetas representativas para nosotras y a nivel nacional, que tuvo como resultado el recital “Silencios, hechos, palabras”,  que rendía homenaje a algunas grandes artistas de nuestra tierra: Marosa di Giorgio, Idea Vilariño, Delmira Agustini y Juana de Ibarbourou.

Actualmente, junto al elenco, estamos llevando a escena  “Los guardianes de los tesoros”, que tiene la particularidad de tener como principal receptor al público infantil, que es quizá el más exigente de todos, que no miente, que se atreve a expresar su opinión sin tapujos.

Esta es la obra que considero, personalmente, una suerte de renacimiento, ya que marca un nuevo comienzo arriba de las tablas, en una relación que siempre estuvo viva, pero no activa.

SS: ¿Cómo ves la relación entre los jóvenes y la cultura?

MA: Culturalmente, me parece que es en nuestra etapa de juventud cuando estamos más propensos a la influencia del arte, y a la creación, en esa constante retroalimentación de la que se nutre este ejercicio. Y es aquí donde juega un papel fundamental el medio y los incentivos que le podamos brindar a los jóvenes para que se desempeñen con libertad. Por otra parte, creo que dicho incentivo debe manifestarse en etapas tempranas de la juventud: al  acceso a las actividades artísticas que se desarrollan en el medio, el estímulo del desempeño artístico, ya que este es tan importante como cualquier otra disciplina, ya que no solo ayuda al crecimiento de otras habilidades, sino que desarrolla una fundamental: la sensibilidad para moverse en un medio cada día más personal y competitivo. Creo que nuestra ciudad, tan joven en comparación con las grandes metrópolis artísticas, está  en vías de cumplir con esas bases fundamentales.

SS: ¿Tu opinión sobre el teatro en Salto? ¿Más allá del Elenco Departamental, las compañías cuentan con el apoyo deseado?

MA: Hay en nuestro medio grupos muy talentosos que sin duda la vienen remando hace años, lidiando con pormenores de orden económico y también moral. Creo personalmente que debería existir un eje que se dedique especialmente a contemplar las necesidades particulares que pueda presentar cada compañía.  En el teatro es fundamental contar con ese nivel de apoyo que condense también el ámbito espiritual y el bienestar de cada actor.

SS: ¿Qué proyectos tenés a futuro en la órbita teatral?

MA: Hay varios en curso, y muy prometedores. Mucho entusiasmo y compromiso  por parte de todo el grupo, que es maravilloso. Me quedo con esa conexión que tuvimos de manera inmediata, apenas conocernos y que se acrecienta día a día.

Lo que sí es seguro es que “Los guardianes de los tesoros”  tiene mucho para dar, mensajes clave que parten de un tópico fundamental y tan antiguo como la Literatura: el crecimiento de cada personaje  lo convierte en responsable y  merecedor de los eventos afortunados que vive. En el transcurso del viaje sufren de manera gradual un cambio, una transformación.  Atreverse al cambio es cosa de valientes y constituye un pensamiento alentador en esta realidad que vivimos.