Salto Sale: ¿Cómo y cuándo nace tu orientación por la pintura?

Álvaro Machado: Lo primero es lo primero, ante todo agradezco a Manuel Llobet por esta nota y que sigan los éxitos de Salto Sale.

Pues bien, mi interés por las artes plásticas nace a temprana edad, ya que en la etapa preescolar recuerdo haber comenzado a realizar mis primeros dibujos con lápices de color y crayolas; lo cual me generaba mucho placer como pasatiempo.

Luego, en la etapa escolar obtuve un diploma de honor por participar en un certamen infantil de iniciación a la pintura.

Años más tarde, en la etapa liceal, comencé a experimentar con otros materiales como el acrílico y la acuarela, etapa en la cual comencé a vender algunos cuadros.  

Luego vino la etapa universitaria, en la cual me dediqué de lleno primero a la Facultad de Derecho y luego a la formación docente, ocupando poco de mi tiempo a la pintura. Al egresar de las dos carreras, comencé a retomar la pintura y por primera vez, en 2018, empezar a estudiar en un taller de artes plásticas (a cargo de la Prof. Elsa Trolio). Allí me involucré en la pintura al óleo sobre lienzo, las tintas y otros materiales; además de empezar a indagar sobre diferentes artistas, corrientes y técnicas. Puedo decir entonces, que a partir de este año recién comienzo a transitar el camino de la pintura desde lo académico, ya que antes solamente lo hacía de forma autodidacta.

A su vez, me percaté del amplio universo abarcativo de las artes plásticas, lo cual me produce mucha fascinación por poder transitar desde el aprendizaje y la experimentación (muchas veces ensayo y error) este vasto y variado proceso que recién comienza para mí.

SS: ¿Más allá del trazo en el lienzo qué significa pintar para ti?

AM: Ante todo, pienso que pintar es un acto de liberación, como todo arte implica esa posibilidad de expresarnos y de proyectar hacia afuera algo que sucede en nuestro interior.

Entiendo, que en el arte la liberación resulta ser un pilar fundamental.

En mi caso, desde hace un par de años estoy experimentando con el arte abstracto, ya que descubrí que es la manera en la que mejor puedo expresar mi mundo interno, justamente a través de la pintura no figurativa.

Se trata de una necesidad de no reflejar directamente la realidad física del entorno tal cual la podemos ver, sino que a la hora de pintar mirar hacia nuestro interior y expresar nuestra realidad espiritual, nuestra vida interior.

En el acto de pintar, básicamente me divierte mucho el juego de colores, planos, formas y líneas; y en ese acto siempre trato de dar el máximo de mí en esa tarea.

En definitiva, la pintura significa para mí enfrentarme a un desafío, cada vez que empiezo un cuadro jamás puedo prever cual será el resultado final de esa obra; es decir, nunca sé cómo va a quedar el cuadro al momento de terminarlo.

Así es como veo el mundo de las manchas, pero siempre buscando una armonía o equilibrio en el cuadro.

Tampoco intento dar un mensaje a través de la pintura que hago, como sí lo hacen algunos artistas en tanto se observa en sus obras referencias a lo político, religioso, etc. En todo caso, el mensaje en mi caso sería un “mensaje interior”, muy personal.

SS: ¿La pintura y tu profesión de abogado, se complementan, se repelen o ambas?

AM: Pienso que hay que tener un tiempo para cada cosa y si uno las hace porque así lo siente no tendrían por qué repelerse entre sí.

En mi caso, los desafíos diarios del trabajo profesional alimentan mi necesidad de liberarme de las exigencias que uno mismo se impone para tratar de cumplir con el trabajo de la mejor manera posible, y una de las formas de hacerlo es justamente a través de la pintura.

Si bien, mi profesión exige manejarse de una manera netamente racional, por otro lado, a la hora de pintar me alejo un poco –no del todo- de esa parte racional para darle lugar a la sensibilidad.

En conclusión, pienso que ambas actividades pueden complementarse perfectamente, sin necesidad alguna de que marchen a contrapelo, máxime si esa sumatoria de esfuerzos favorece a la evolución personal.

SS: ¿Cómo  ves relación entre los jóvenes y la cultura?

AM: Estaría bueno que más jóvenes se interesen, involucren e integren al mundo de las artes (en todas sus manifestaciones), ya que puede ser un vehículo indispensable para no recaer en algunos vicios que terminen signando de manera negativa su futuro.

Sin lugar a dudas, la cultura es una herramienta eficaz de inserción social para muchos jóvenes y que favorece su proceso de socialización.

Pienso que deberían potenciarse más instancias que favorezcan las actividades culturales en general, lo cual redunda favorablemente en el enriquecimiento personal de los jóvenes, beneficiando además a la colectividad toda.

SS: ¿Has tenido la posibilidad de exponer?, contanos algo de esa experiencia.

AM: Durante este año 2018, al ingresar al taller de Artes Plásticas dirigido por Elsa Trolio, tuve la posibilidad de participar de dos exposiciones colectivas, conjuntamente con los demás compañeros integrantes del Taller, bajo la temática de Horacio Quiroga.

La primera, fue realizada en el mes de mayo en el Museo Quiroga y la segunda en noviembre en el Mercado 18 de Julio.

Sin duda, constituye una rica experiencia en sí y la posibilidad de aprender también de los demás integrantes del Taller en cuanto a la organización y montaje de una muestra de pintura, lo cual conlleva mucho esfuerzo.

Así también, actualmente me encuentro ideando la proyección de una muestra de carácter individual que pienso concretar en el transcurso del próximo año; lo cual significa un nuevo desafío personal debido a que va a ser mi primera muestra individual y en pos de ello estaré abocado los próximos meses.