Fernando Alonso es el Coordinador Territorial de Cultura para el Interior (Dirección Nacional de Cultura) del Ministerio de Educación y Cultura. En esta nota nos brinda su parecer de las políticas culturales hoy día, focalizando en el “Sistema de Circulación Cultural en el Corredor de los Pájaros Pintados” y su segundo año de programación.
SS: ¿Qué balance realizás del primer año del Sistema de Circulación Cultural el pasado año?
A título personal yo hago una evaluación muy positiva, pero acá es más importante mencionar las evaluaciones colectivas que se han realizado. Tanto en el espacio de gestión compartida que hacemos con los compañeros de la Dirección Nacional de Cultura del MEC, como con los equipos de Cultura de las intendencias del litoral. Y por otra parte con las evaluaciones hecha por los artistas participantes, a quienes les hemos solicitado su opinión mediante un formulario.
Te podría decir en líneas generales que el balance es muy positivo, ha generado muy buen ánimo en todos los participantes.
En esa evaluación compartida se entendió que hubieron aciertos, aspectos que funcionaron muy bien, otros que requerían ajustes o modificaciones y otros que han sido los puntos más débiles de esta experiencia.
Nosotros por ejemplo destacamos lo ambiciosa que fue la programación de 2017, tanto por la cantidad de propuestas como por la calidad. Lo otro es la diversidad de las propuestas, en la variedad de disciplinas artísticas, estilos, géneros, apuntando a gustos y públicos muy amplios y heterogéneos. Esto si nos referimos a las actividades artísticas como recitales, obras teatrales, de títeres, circo, las exposiciones de artes visuales, las presentaciones de escritores, pero también las propuestas formativas, talleres de gestión cultural, de percusión, de canto, etc.
Y junto a ellos la multiplicidad de escenarios, teatros, auditorios, museos, centros educativos, espacios de las capitales departamentales, o municipios, pero también en muchos casos de localidades del interior. Tengamos en cuenta que Bella Unión y Young trabajaron con agendas muy cargadas también.
Entre las debilidades o aspectos a fortalecer entendimos se centraron fundamentalmente en la necesidad de que la asociación interinstitucional debe ser más fuerte y amplia, se trabajó bien con las áreas de Turismo por ejemplo, pero creo que esa mancomunión puede ser mayor. Pero hay otras entidades, públicas o privadas, que creo deberían jugar un papel más activo.
Y otro aspecto flojo ha sido la difusión así como las estrategias de movilizar a los públicos. Movilizar en el doble sentido de motivar, moverles el interés y luego lograr desplazarlos. No se consiguen resultados inmediatos, somos conscientes que son procesos, donde la permanencia de estos programas y propuestas culturales son vitales.
Luego hilando más fino claro que en el balance aparecen experiencias concretas de gran éxito, que felizmente se dieron varias, así como algunas dificultades puntuales, alguna descoordinación.
La Circulación Cultural propiamente dicha se da de hecho desde hace mucho tiempo en las diferentes regiones, promovido desde los artistas de forma independiente o políticas desde lo público que la han favorecido como los Fondos Concursables o los mismos Centros MEC. Lo que este programa en sí ha buscado al colocar la circulación como foco, es conformar un espacio más asociativo, de planificación y proyección.
SS: Vemos que en la política cultural departamental no existe esa articulación entre el sector público y el privado como el caso del turismo.
Si te referís a los colectivos culturales y artistas independientes, no puedo generalizar cómo ha sido la experiencia con todos o cada uno, pero si me consta que Cultura de la intendencia trabaja o articula con diferentes colectivos, asociaciones culturales y artistas individualmente o centros educativos. Así como sé que no es fácil, que lo presupuestal limita mucho, y que uno siempre desea que esas articulaciones sean mayores.
Ahora si me preguntás por la articulación con el sector privado comercial, bueno a mi me resulta ver con mayor claridad un desinterés bastante generalizado de ese sector privado por la Cultura. Desconozco por ejemplo si el Centro Comercial, así como tiene una comisión especial de Turismo, tiene alguna comisión o programa para el fomento cultural y de los artistas de Salto, como rubro que también genera trabajo y bienes. Esto está hartamente estudiado. El CCIS puede aportar con acciones concretas al desarrollo cultural, así no sean de gran magnitud. Veo eso, que en otros lugares ciertas empresas tienen otro involucramiento, hasta compromiso con la cultura local, esponsorizando eventos, empoderándose con bienes culturales. Acá eso me cuesta mucho más verlo.
En cambio y a modo de ejemplo ese compromiso si está dado desde algunos sindicatos y refiero al ejemplo más contundente que es AFES – FENAPES, quienes organizan propuestas culturales muy movilizadoras, tanto con artistas locales como nacionales. Ahí tenemos un buen ejemplo a imitar.
SS: El pasado año disfruté de una obra parodia de Hamlet desde Río Negro y pensaba “La gente ve un afiche y a veces el mismo le dice nada. Si la gente hubiese tenido la posibilidad de ver un tramo de la obra previamente en algún video, habría tenido mayor concurrencia”. La TV sigue siendo el medio más fuerte para la difusión.
Cuán necesario sería que las obras y actividades culturales contaran con importantes descuentos para publicitar en TV…
Si, si, puede ser. Es un tema que tiene varias puntas. Lo audiovisual es un medio que por su naturaleza transmite de forma más integral, más completo los mensajes y es más ágil, que además con las nuevas tecnologías se comparte con mayor facilidad. Diría no solo la tv sino el lenguaje audiovisual en general.
Acá hay que revisar las estrategias de difusión y qué herramientas se utilizan, de las acciones del MEC, de las intendencias, pero también por parte de los artistas. Y en este último sentido de qué forma se puede promover la formación o capacitación en este campo a los artistas o los gestores culturales, en que cada propuesta tenga material de difusión accesible, fotos, un buen dossier, el uso de redes sociales, videos disponibles en Youtube, para poner ejemplos.
Ayuda a los medios a la hora de difundir, pero también al ciudadano común que autogestiona su búsqueda de información.
Y acá también entramos en otro tema, están quienes demandan información, porque ya tienen un interés previo. Pero la difusión además tiene que buscar llegar a aquellos que no tienen una motivación incorporada o el hábito de ciertos consumos culturales o nunca han transitado por una experiencia de ver una obra de teatro, de danza, etc. Por eso hay que trabajar mucho más aun en estrategias de público.
SS: ¿Ves mayor, o menor interés que antes, en el público joven, por las actividades culturales?
Creo que más o menos se mantiene, se renueva. Veo que en varias actividades participan los jóvenes, en otras no o lo hacen en un número menor. Igual si tenemos en cuenta la cantidad de jóvenes que tiene una ciudad como Salto, creo que sigue siendo poco ese público joven. Va creo vinculado al tema anterior, el consumo cultural no se da por orden divino, no cae del cielo, tiene que haber detrás una motivación, hay que promoverlo, desde las políticas públicas, pero también de diferentes roles, los amigos pares, la familia, los docentes, aquellos muy próximos a los jóvenes son claves como disparadores de generar esas primeras experiencias, que si son exitosas, si conmueven, el joven recibe un sacudón que seguramente quiera volver a experimentar.
SS: Paysandú tuvo una eclosión de artistas jóvenes este último lustro que impresiona, ¿A qué pensás que se debe?
No conozco en profundidad el tema, pero si identifico algunas políticas puntuales que se han instrumentado en lo cultural, como los ciclos para bandas emergentes en el auditorio de la Casa de Cultura, la movida de murga joven y otras expresiones de carnaval. Aunque parezca redundante, la cultura se cultiva. Para ello los procesos sostenidos son claves.
SS: ¿Se visitan los liceos y la Universidad referenciando las actividades del Sistema de Circulación Cultural?
Eso queda librado territorialmente a cada intendencia. Circulación como te comentaba es un programa donde hacemos sinergia, la Dirección Nacional de Cultura del MEC, las Intendencias, en algunos casos los Municipios. Hay si quienes trabajan con escuelas, liceos, incluso con actividades dentro de los centros educativos.
En Río Negro y en Paysandú, en este último hasta hace dos semanas, las directoras de cultura departamentales son docentes de Secundaria, eso es una fortaleza, ellas han venido trabajando mucho con los liceos y los estudiantes. Repasando son varias las direcciones departamentales que en sus equipos tienen docentes, de Primaria, Secundaria, y eso ayuda mucho, hay que aprovecharlo. Que invites a tus colegas, que ellos motiven a sus alumnos.
SS: ¿Cuál es tu evaluación de la gestión cultural de esta administración (gobierno departamental)?
Me resulta poco ético desde un rol de “socio”, por llamarle de algún modo, abrir juicio de forma directa. Lo que sí puedo decir, es que el actual gobierno ha tenido que remontar un estado en que el gobierno departamental anterior había dejado las políticas culturales, los servicios de la intendencia, en algunos aspectos de forma deplorable. Recordemos que desde un año antes de irse el gobierno anterior, habían museos que llegaron a modificar su horario de atención, porque llegaba la tardecita y si se iba la luz solar se quedaban prácticamente a oscuras. Funcionarios me contaban que al no tener ni reposición de lamparitas, las iban rotando de sala en sala. O recordemos que los talleres artísticos se impartían durante pocos meses en el año para ahorrar en sueldos, que los artistas de Carnaval en su última edición demoraron muchos meses en cobrar o directamente no cobraron. O que habían recibido servicios como el Teatro Larrañaga o Casa Quiroga totalmente remozados y verlos cinco años después la desidia en que estaban fue duro. Arrancar con ese piso de nivel subsuelo evidentemente es muy difícil.
Y del gobierno actual, creo que en lo macro, es evidente que Cultura no es una de las prioridades. Por razones presupuestales, políticos o de la naturaleza que sea. Evidentemente el gran esfuerzo se observa en recuperar las calles, los espacios públicos o en otras acciones.
Pero los problemas de Cultura no son solo de Cultura sino de todo el gobierno departamental y de la ciudadanía también. En ese sentido te diría que hay que trabajar más las sinergias, las distintas direcciones, áreas de la intendencia suman o restan en la medida de que apoyen o no la Cultura.
SS: ¿Qué actividades en particular recomendaría Fernando Alonso de este segundo año del SCC?
Es difícil recomendar alguna actividad puntual, ya que son muy diferentes en sus propuestas y eso hace que contemple gustos muy dispares. Creo es una buena oportunidad para conocer un poco más a los artistas de nuestra región, ver el teatro, la música, que se hace en los departamentos vecinos. Que son muy buenos y no tan conocidos. Luego tendremos artistas nacionales ya más conocidos y ahí también va en los gustos de cada quien. Lo que recomiendo a tus lectores es animarse a arriesgarse, a probar, a experimentar lo nuevo, lo desconocido, a desafiarse a descubrir. El margen de riesgo de ir a ver solo lo que de antemano aseguramos nos gusta, a su vez nos limita. Podemos descubrir cosas hermosas, o incluso si no nos gusta, ser espectadores críticos también nos ayuda, nos alimenta.
No obstante y para no esquivar la pregunta, tuve la oportunidad de ver “Mateo x 6” en Montevideo y es un gran recital, lo recomiendo de punta a punta. Después hay algunas exposiciones que también son muy recomendadas.