Salto Sale: ¿Cómo y cuándo nace tu orientación por el dibujo?

Matías Slovo: De niño dibujaba mucho. No recuerdo un momento en concreto en el que haya arrancado y he escuchado que es común que los niños dibujen, pero por suerte yo nunca paré ni lo dejé en favor de algún otro pasatiempo. Hacía comics de historias inventadas o de películas que había visto, y con el tiempo empezó a entusiasmarme ver avances e intentar mejorar cosas que no me gustaban de los dibujos que iba haciendo. Después fui pasando por diferentes etapas, blanco y negro, color, etc., y probando diferentes estilos para identificar cómo me sentía más cómodo.

SS: ¿Qué trabajo has llevado a cabo últimamente como dibujante?

M.S: Estuve diseñando la primera de varias invitaciones para Boca Negra, una tienda de vinos que está en Ciudad Vieja. Están basadas en un personaje cuya historia se va contando a través de las diferentes tarjetas de invitación, como una especie de cómic pero en diferentes entregas. La idea es hacer una tarjeta por mes de acá a fin de año. También hice la ilustración de tapa y diseño de un libro de relatos llamado Vodka Shots, de Bruno Cancio.

SS: Tuviste la oportunidad de ilustrar tapas de discos como la del músico argentino Pablo Krantz, o trabajar en un libro de poemas ilustrados, contanos esa experiencia.

MS: Fue muy disfrutable, durante muchos años hice tapas de discos de bandas imaginarias y esa fue mi primera tapa real, por lo cual me sentí muy bien, como cumpliendo con algo con lo que soñaba desde hacía tiempo. La idea era hacer ilustraciones en base a lo que me generaban las canciones y el espíritu de la música de Pablo, representar gráficamente lo que me generaba su música. Todo empezó cuando empecé a hacerle los afiches para sus shows, así que en cuanto al dibujo, fue continuar esa misma línea, le iba mostrando los avances e íbamos decidiendo. Mi idea era que los dibujos tuvieran algo de la poesía y el humor de sus canciones.

SS: ¿Crees que la técnica del dibujo natural ha sido contaminada por la computarización o se complementan?

M.S: Creo que de alguna manera encontraron un camino en conjunto, porque hoy en día alguien puede sentarse al aire libre a dibujar en su tablet basándose en un modelo real, así como también puede usar un bloc y un lápiz. También existen desde hace tiempo en Photoshop y otros programas, pinceles que imitan el efecto del óleo, o el grafito o la acuarela, por ejemplo. Es la tecnología imitando a la realidad, o sea de todas maneras las personas vamos a necesitar de la observación y el análisis de lo que vemos para poder representarlo de manera gráfica, más allá de las herramientas que usemos.

SS: ¿Cuál fue el dibujo realizado que recordás con más gusto?

M.S: Una de las ilustraciones que más disfruté fue la que hice para un afiche de un cortometraje llamado Un viernes de noche, de Bruno Cancio. Él me dio total libertad para el dibujo, así que probé diferentes cosas hasta que di con una idea que me pareció buena, además de que quedaba bien al representarla (porque a veces me ha pasado que la idea me gusta pero no encuentro manera de que me guste al verla dibujada). También pude encontrar buen diálogo entre el dibujo y las tipografías que elegí para el afiche, e incluso adaptar el estilo de dibujo a otro banner y generar más piezas, como stickers y pins, así que el proceso me dejó bastante contento.

SS: ¿Tus trabajo se inspiran en algún dibujante en particular?

M.S: Empecé siguiendo mucho la obra de Edward Hopper y después me enganché con los cuadros de un pintor no tan conocido, llamado Alex Katz. Tiene algo entre el arte pop y el hiperrealismo, y me gustó la forma en la que representaba personajes en situaciones de calma e inclusive intrascendencia, situaciones cotidianas, muchas de ellas placenteras y contemplativas. Hoy en día ya es más variado, porque sigo a muchos ilustradores y artistas en Instagram y en Behance. Ahí veo cosas que me gustan en diferentes estilos o medios de expresión, como las viñetas de historietistas o también mucha cosa de animación, pero siempre sigo más de cerca a artistas que tienen un estilo menos digitalizado y con esa característica de que parezca o sea un trabajo más artesanal.

SS: ¿Contanos tus proyectos para este segundo semestre y dónde se te puede contactar para trabajos personalizados?

M.S: En lo que queda del año pensaba seguir participando de proyectos que involucren ilustración, y en los que pueda manejarme de la manera más libre posible en cuanto al estilo de dibujo. Estoy por empezar con la ilustración de tapa para un libro que ya me encargaron y espero seguir con lo de las tarjetas de invitación para la bodega. También está la idea de hacer un mural en el local y alguna cosa más para ellos. Como forma de contacto uso mucho Instagram (@matiaspregliasco), Behance (behance.net/MatiasSlovo), y Facebook (Slovo – Ilustrador).